Memorias del Subdesarrollo

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Título original

Memorias del subdesarrollo

Año

1968

Duración

97 min.

País

 Cuba

Dirección

Tomás Gutiérrez Alea

Guion

Tomás Gutiérrez Alea, Edmundo Desnoes (Novela: Edmundo Desnoes)

Música

Leo Brouwer

Fotografía

Ramón F. Suárez (B&W)

Reparto

Daisy Granados, Sergio Corrieri, Eslinda Núñez, Omar Valdés, René de la Cruz, Beatriz Ponchova, Gilda Hernández, Yolanda Farr, Ofelia González

Productora

Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC)

Género

Drama | Revolución Cubana. Drama psicológico

Sinopsis

Que las contradicciones del burgués reflejan las de la sociedad dominada por la burguesía, lo demuestra esta amarga historia, que hubiera sido intrascendente si no hubiera ocurrido en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película ofrece un monólogo interior dirigido a la calle. Inspirada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. (FILMAFFINITY)

Críticas

• "Quizá la película más emblemática e internacional de Alea. Cálida, divertida y algo amarga radiografía de un tiempo nuevo: es decir, la triunfante revolución que se abre paso a trompicones. El guión, perfecto"

  Luis Martínez: Diario El País 
• "Con más autenticidad que Antonioni por esa misma época, con un estilo de gran refinamiento plástico y una absoluta libertad narrativa, Alea nos muestra la soledad y el desamparo de aquellos que deciden permanecer al margen de la historia."

  Louis Marcorelles: Le Monde 
• 
  

  "'Memorias del subdesarrollo' es una película noble y profunda, y por ello quizá no sea muy popular. Pero uno sospecha que su influencia se extenderá más allá de su audiencia inmediata" 

  
  

  Peter Schjeldahl: The New York Times 
• 
  

  "Un hito del cine cubano (...) Una mezcla atrevida de lo personal y lo político" 

  
  

  John DeFore: The Hollywood Reporter 
• 
  

  "De las docenas de películas producidas en Cuba bajo la insistencia de Castro en la importancia del cine, 'Memorias del subdesarrollo' es la más sofisticada." 

  
  

  Derek Malcolm: The Guardian 
• 
  

  "Un logro fascinante. Una película sobre la alienación que es inteligente, triste y con frecuencia divertida" 

  
  

  Vincent Canby: The New York Times 
• 
  

  "Alea desarrolla un análisis perceptivo e ingenioso con una técnica deslumbrante y muy lograda." 

  
  

  Rod McShane: Time Out

YO, LA PEOR DE TODAS

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Sor Juana, Obra Selecta

YO, LA PEOR DE TODAS

1990 (1h 47m)

Esta historia narra los últimos años de Juana Inés de la Cruz, conocida en México como la Décima Musa, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. La vida de sor Juana estuvo determinada por dos poderes enfrentados: la Iglesia y la Corona española. La primera la censuraba por dedicarse al arte y la astronomía. Tampoco veían con buenos ojos los apasionados sonetos dirigidos a la virreina, la dulce Marquesa de Laguna, pero los virreyes españoles la protegían. Con la independencia de México, perdió la protección de la Corona y se queda en manos de su confesor. También el obispo de Puebla le tiende una trampa, en la cual Sor Juana cae con la ingenuidad de los inocentes. El cerco se va cerrando sobre ella. Finalmente, termina renegando de sus voces, de su inmensa fuerza creadora, de su talento.

FICHA TÉCNICA

YO, LA PEOR DE TODAS (1990)

Drama, Biográfica 

Película

DIRECTOR: María Luisa Bemberg

VARIOS: Lautaro Murúa, Gerardo Romano, Cecilia Roth, Rosario Bléfari

PROTAGONISTAS: Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Félix Monti, Esmeralda Almonacid

MÚSICA: Luis María Serra

PRODUCTOR: Lita Stantic

VARIOS: Gilbert Marouani, Mirta Blanco, Enrique Gándara, Rodolfo Denevi, Hugo Sicas

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Marcelo Rembado

SONIDO: Jorge Stavropoulos

GUIÓN: María Luisa Bemberg, Antonio Larreta

MONTAJE: Juan Carlos Macias

VESTUARIO: Graciela Galan

Sinopsis:

Esta película de Bemberg--una galardonada directora argentina--es considerada una una de sus mejores obras. La acción presenta la historia de Sor Juana Inés de la Cruz (también conocida como la Décima Musa) y sus constantes conflictos emocionales, religiosos y espirituales. Más que una biografía, este flime, basado en la obra de Octavio Paz Sor Juana Inés de la Cruz o Las Trampas de la Fe, es la historia de una mujer en lucha contra si misma.

En un ambiente marcado por el fanatismo religioso y las continuas disquisiciones intelectuales por parte de los personajes, conocemos a Sor Juana en un momento decisivo de su vida. Aunque este hecho no se hace evidente hasta casi el final de película, la acción empieza cuando Sor Juana se niega a participar en la elección para nueva Madre Superiora de su convento, y esto marca el inicio de su decadencia y muerte. El nuevo y ultra-conservador Arzobispo de México se aprovecha de la negativa de Sor Juana. Motivado por su deseo de asegurar su control sobre todas las ordenes religiosas del país Presenta la actitud de Sor Juana como un acto de rebeldí que justifica su intención de dominar intelectual y psicológicamente, al mejor estilo de la inquisición.

Por supuesto, su primera víctima será Sor Juana. Pero más allá de las maquinaciones del Arzobispo por tratar de controla y destruir a la Décima Musa, esta película nos presenta los serios conflictos de fe, tanto como sexuales e individuales con los que lucha Sor Juana.

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MARTIN FIERRO

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Título original

Martín Fierro

Año

1968

Duración

127 min.

País

Argentina Argentina

Director

Leopoldo Torre Nilsson

Guion

Leopoldo Torre Nilsson, Edmundo Eichelbaum, Héctor Grossi, Beatriz Guido, Ulises Petit de Murat, Luis Pico Estrada (Historia: José Hernández)

Música

Ariel Ramírez

Fotografía

Aníbal Di Salvo

Reparto

Alfredo Alcón,  Lautaro Murúa,  Graciela Borges,  María Aurelia Bisutti, Walter Vidarte,  Fernando Vegal,  Leonardo Favio

Género

Drama.  Siglo XIX

Sinopsis

Primer film del tríptico épico que completan "El santo de la espada" y "Güemes, la tierra en armas". Adaptación del poema sobre el gaucho Martín Fierro del escritor argentino José Hernández. Cuando Martín Fierro regresa al rancho familiar lo encuentra abandonado. Recuerda entonces su apacible vida hasta que fue reclutado a la fuerza para servir en el ejército de la frontera, del que acabó desertando. Una voz en off recita los versos de Hernández, relata los enfrentamientos con los indios y denuncia las injusticias sociales y el autoritarismo que se ceban con los más humildes. (FILMAFFINITY)

SUSANA, Luis Buñuel

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Susana (Carne y demonio) (1950)https://drive.google.com/file/d/1QI2lKTol2QVnw1HBbrpx_Y9ihJYBDI5q/view?usp=sharing

México Blanco y Negro

Lugar dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano: 46

Una producción de:

Internacional Cinematográfica

Género:

Melodrama pasional

Duración:

82 min.

Sonido:

Monoaural

Dirección:

Luis Buñuel

Asistente de Dirección:

Ignacio Villarreal

Producción:

Sergio Kogan; productor asociado: Manuel Reachi; jefe de producción: Fidel Pizarro

Guión:

Manuel Reachi; adaptación: Jaime Salvador y Luis Buñuel; diálogos adicionales: Rodolfo Usigli

Fotografía:

José Ortiz Ramos; operador de cámara: Manuel González; alumbrador: Luis García

Escenografía:

Gunther Gerszo

Maquillaje:

Ana Guerrero

Edición:

Jorge Bustos y Luis Buñuel (sin crédito); edición de sonido: Antonio Bustos

Sonido:

Nicolás de la Rosa, James L. Fields y Galdino Samperio

Música:

Raúl Lavista

Reparto:

Fernando Soler

....

don Guadalupe

Rosita Quintana

....

Susana

Víctor Manuel Mendoza

....

Jesús

Matilde Palou

....

Carmen

María Gentil Arcos

....

Felisa

Luis López Somoza

....

Alberto

Rafael Icardo

....

don Severiano, veterinario

Enrique del Castillo

....

oficial del reformatorio

Sinopsis:

Susana escapa del reformatorio donde ha estado encerrada por quince años y llega la hacienda de don Guadalupe. Allí, la joven seducirá a todos los hombres del rumbo, incluyendo al joven Alberto, hijo de don Guadalupe, al caporal Jesús y al propio hacendado.

Comentario:

Mientras que Los olvidados (1950) era objeto de acaloradas discusiones y su estreno comercial se dilataba por temor a un estrepitoso fracaso taquillero, Buñuel se enfrentaba de nuevo a la posibilidad de no volver a dirigir por algún tiempo.

Sin embargo, la astucia del actor Fernando Soler -con quien Buñuel había trabajado en El gran calavera (1949)- y la necesidad de encontrar un vehículo comercial para la estrella Rosita Quintana, esposa del productor Sergio Kogan, volverían a colocar a Buñuel detrás de la cámara en menos de seis meses.

Basada en una sinopsis de tres o cuatro páginas escrita por Manuel Reachi, Susana (Carne y demonio) comenzó a rodarse en julio de 1950. La filmación duró tan solo veinte días. "Teóricamente, me gustaría volver a hacerla, ya con más elementos y más libertad [...] Entre las cosas que improvisé para enriquecer el argumento está la escena en que Susana seduce al muchacho dentro del pozo. El erotismo un tanto simple de esa escena se intensifica tal vez con la idea del escondite."

Fue precisamente ese erotismo simple la clave del éxito de la película. Estrenada tres meses después de Los olvidados (1950), Susana (Carne y demonio) se convirtió en el segundo éxito de taquilla de Luis Buñuel en México y recuperó su viabilidad como director comercial.

La película parte de la base de una historia melodramática a la que Buñuel agregó un buen número de imágenes y situaciones que la terminan convirtiendo en una de las obras más inquietantes de la "filmografía menor" de este cineasta. "Claro que sabía [que el guión estaba lleno de convenciones melodramáticas] y que las jugué a fondo exagerándolas a drede. Pero no traté de ser astuto haciendo lo contrario de lo que indicaba el argumento [...] No era cosa deliberada de mi parte. Intervino el subconsciente, sin duda."

Susana (Carne y demonio) se vio beneficiada por el éxito internacional obtenido por Los olvidados (1950) en el Festival de Cannes de 1951. Ante un público europeo ávido de conocer lo que Buñuel estaba filmando en México, el productor Sergio Kogan logró vender la película en una fuerte cantidad a distribuidores franceses y británicos. La cinta fue recibida con perplejidad por los críticos europeos, quienes se preguntaban si ambos filmes habían sido dirigidos por la misma persona. Estas apreciaciones, sin embargo, no influyeron en el público del viejo continente, el cual convirtió a Susana (Carne y demonio) en una de las cintas más populares de la filmografía buñueliana en países como Bélgica, Alemania y Francia.

A cincuenta años de iniciado su rodaje, Susana (Carne y demonio) sigue siendo una de las cintas memorables de la filmografía de Luis Buñuel. Su exagerada mezcla de melodrama y erotismo la convierten en una de las grandes películas "menores" de este genial director.

Doña Flor y sus dos maridos” Jorge Amado

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Crónica de una muerte anunciada. Gabriel García Márquez

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PEDRO PARAMO

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“Como agua para chocolate”: Laura Esquivel

COMO AGUA PARA CHOCOLATE, LA PELICULA

COMO AGUA PARA CHOCOLATE, LIBRO EN PDF

PELICULA EN HD PARA DESCARGAR

Ficha técnica ampliada

Título: Como agua para chocolate

Título original: Como agua para chocolate

Dirección: Alfonso Arau

País: México

Año: 1992

Duración: 105 min.

Género: Drama, Romance

Reparto: Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Mario Iván Martínez, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi, Claudette Maillé, Pilar Aranda, Farnesio de Bernal, Joaquín Garrido, Rodolfo Arias, Margarita Isabel, Sandra Arau, Andrés García Jr., Regino Herrera, Genaro Aguirre, David Ostrosky, Brígida Alexander, Amado Ramírez, Arcelia Ramírez, Socorro Rodríguez, Rafael García Zuazua, Rafael García Zuazua Jr., Edurne Ballesteros, Melisa Mares, Gabriela Canudas, Natalia De la Fuente, Beatriz Elías, Rodolfo Mejía, Ricardo M. Kaplan, Jaime R. Rodríguez, Osvaldo Martínez, Javier Mares, Miguel Mares, Jorge Vizales, Orquesta De R. Lombra, Artemio Cruz, Simon, Chester, Melisa Nickliff, Mary Beth Awyer, David McKinney, Ryan Manti, Bo Hatch, Alfredo P. De Tejada, Gabriela P. De Tejada, Stacey Ashabranner, Teresa Ross, Susana Garcia C., Billy Jagnes, K. Wickliff, Fune Kohlman, Hayde J. Rodriguez, Maria H. Pineda, Estela Lopez R., Lorena Villarreal, Indira Sánchez, Sonia Ruiz, Maria R. Flores, Lizet Martinez, Victor M. Gomez, Jose F. Lopez, Roberto Díaz, Juan A. Ramos, Jaime J. Maartinez, Teodoro Bastida, Jesus Aguilar, Max Geturino, Angel Sierra, Francisco Romero, Luis A. Muñoz, José Miguel García, Mario Vasquez, Jose A. Hernandez, Rogelio Cornejo, Juan Murillo

Guión: Laura Esquivel

Productora: Cinevista, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Arau Films Internacional, Aviacsa, Fonatur, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Gobierno del Estado de Coahuila, Secretaria de Turismo

Agradecimientos: Ilann Girard

Departamento artístico: Alejandro Santillan, David Ascencio, Jesús Flores, Mauricio De Aguinaco

Departamento editorial: Alejandro Chilpa, Eduardo Soto-Falcón, Francisco Chiu Jr., Greg Spence

Departamento musical: Annette Fradera

Dirección: Alfonso Arau

Dirección artística: Ricardo M. Kaplan

Diseño de producción: Denise Pizzini, Emilio Mendoza, Marco Antonio Arteaga

Efectos especiales: Carlos Falomir, Eduardo Castañeda, Raul Falomir

Efectos visuales: Francisco Rodríguez, Manuel Sáinz

Fotografía: Emmanuel Lubezki, Steven Bernstein

Guión: Laura Esquivel

Maquillaje: Aurora Sánchez, Julian Tejeda, Lucero Esquivias, Robert Villafuerte, Sergio Espinoza

Montaje: Carlos Bolado, Francisco Chiu

Música: Leo Brouwer

Novela original: Laura Esquivel

Producción: Alfonso Arau

Producción ejecutiva: Óscar Castillo

Producción en línea: Emilia Arau

Sonido: Alejandro Baez, Aurelio López, Felipe Zavala, Juan Carlos Prieto, Juan Castro, Marco Welsh

Vestuario: Carlos Brown Maria Ines Garibay, Víctor Balderas

A veces quise no haber escrito “Como agua para chocolate”: Laura Esquivel
PELICULA EN HD PARA DESCARGAR, GRACIAS PROF. ROCIO MARTINO